这样很好，极端与另一个极端，我不喜欢处在中间。9月与10月也是这样的两个极端，所以在过去的这一个月里，我努力使自己如同那些处在餐厅扰攘中的东西一样，寂寂地度过。

而现在，它们总算撤下了。

一整个月我都在尽量外出，以及看书。LJ送我一本《杜尚访谈录》，挺沉的，不过总放在包里，在昨天晚点的飞机上终于看完了。我不想在这里介绍杜尚（Marcel Duchamp）这个人——我的逻辑思维并不好，没有能力作冗长的推荐（也不可能比google更全面），不过倒是产生了想做一个读书抄写的念头。主要不是为了与人分享（如果谁从中受到了一点什么启发那自然是再好不过），只是觉得在那其中的一些东西实在太重要了，以至于我必须把它重新抄写一遍。至于为什么是“抄写”，而不是“感想”，我想我没必要用自己的所谓感想来给任何人带来任何无意义的“引导”——或是那一类的东西。它就那样摆在你面前，原原本本。你能感受到什么，那就是你的。

或许在我看第二遍，第三遍的时候会有更多想要抄写的内容。不过现在，暂时就这些吧。

以下话语全部摘自杜尚：

我从某个时候起认识到，一个人的生活不必负担太重和做太多的事，不必要有妻子、孩子、房子、汽车。幸运的是我认识到这一点的时候相当早，这使我得以长时间地过着单身生活。这样，我的生活比之于娶妻生子的普通人的生活轻松多了。

是反结婚，不是反女性。相反，我是绝对正常的。事实上，我具有的其实是反社会的态度。是的，反所有的这些。所有这些都是一种小心翼翼的盘算，一堆非常逻辑化的原因：我是该选择绘画，还是该选择别的；是做一个搞艺术的人，还是去结婚，有孩子，有房子……

家庭迫使你放弃自己真正的理想，去拿这些理想和家庭所具有的东西交换，和社会及一切这样的行头交换。

从根本上说我不相信艺术家的创造功能，他和其他任何人是一样的人。

“艺术”这个词让我感到有趣。就我所知它是从梵文来的，它的意思是“做”。现在，每个人都在做些什么事，而那些在画布和画框之内做东西的人就被称为艺术家。

从本质上说我对改变有一种狂热。

我想发现一些东西，它们和过去是全然不相干的。我一直都被一种心思困扰着：不要用同样的东西。一个人要留心，因为除去他自己，他会被过去的事情控制、占领。

一个个体，人之为人的那个大脑，对我来说比对他做出的东西要更有兴趣，因为我注意到许多艺术家们只在重复他们自己。

我没有任何解释。因为我做它的时候没有什么观念。有些东西是在我做的过程中出现的……他们每个人都给自己的解释留下了他自己特别的记号。

从库尔贝以来，人们就一直认为绘画是作用与视网膜的。这是一个人人都犯的错误。视网膜是瞬间的！

我们整个这个世纪都完全是有涉视网膜的，只有超现实主义除外。他们打算超然世外，然而，他们也没有走得太远。

对我来说强调观念并不意味着一定要出现很多观念，我所不能接受的是没有任何观念在其中，只单纯是诉诸视网膜的作品。

纯粹的机会之所以让我有兴趣，是因为它和有逻辑的现实是对立的。

（趣味对我来说意味着）习惯。对已经接受了的东西的重复。如果你把一些事重复若干遍，这就形成了趣味。好的或坏的，都是一回事，那都是趣味。

一个人已经给自己储存了好的趣味，关于好和坏的这一套东西。当他去看别的东西时，如果这些东西不能和他产生共鸣，就很难再想看。

我总是想着要放下自己已经有的包袱。至少在我看到所谓新东西的时候。

不要被定型在美学的形式里，不要被定型在形式或某种色彩里，然后重复它们。

我觉得绘画就像画它的人一样，若干年后会死，然后它被称为艺术史。

艺术的历史是把某个时代保存在美术馆里，但这并不意味着它们一定是那个时代最好的东西。它们甚至可能是那个时代平庸的表达。

在任何一个天才的作品中，他一生中数得上的东西也就四五件，剩下的就是一些填充物了。

我没有看到（艺术的）进化，因为我不觉得艺术很有价值。艺术是人发明的，没有人就没有艺术。所有人造的都没有价值。艺术没有生物的来源，它只是一种趣味。

我对艺术本身真是没有什么兴趣，它只不过就是一件事儿，它不是我的整个生活，远远不是。

一件作品是由它的赞扬者造成的。

是观看者形成了美术馆，他们是构成美术馆的元素。一个社会决定接受某些作品，然后建一个卢浮宫，让它一直存在几个世纪。说到真理、真实、绝对的评价——我决不相信这些。

（对于要接受艺术熏陶的欲望）可能有，但这是一种很平庸的欲望。我本该努力作画的，但我骨子里太懒。我喜欢活着，呼吸，甚于喜欢工作。我不觉得我做的东西可以在将来对社会有什么重要意义。因为，如果你愿意那么看，我的艺术就可以是活着的：每一秒，每一次呼吸就是一个作品，那是不留痕迹的，不可见也不可想。

就我看来，当代的观众不值一提。和后一代相比，当代人的看法微不足道。

我很相信色情，因为它是一种真正具有世界性的事，是每一个人都理解的事。

PS：关于为什么只有部分好朋友的照片，真的很抱歉，当晚顾着聊天没顾上拍照，连LJ的合照都没有。还有带着花和可爱女儿的shally啦，Ben啦，石川啦，叶敏啦，冯原老师啦，杨小彦老师啦，美术馆蒋馆长啦……还有好多兄弟姐妹和旧同学们，多谢你们了！

说起这次画展还是蛮重要的一次经历。正如我之前所设想的一样，为着这一个小小理想，拼了命尽了力，结果是怎样一点都不重要。画卖不卖得出，或者有可能遭受的非议等等，我是完全可以不去在意的。对于从一开始就是因为纯粹的喜欢而去做的事情，我觉得没有任何去取悦他人的必要。

这令广州日报的某位记者很困惑，以一句“感叹自己处在一个当代艺术必须炒作的年代”作为采访文章的结尾，貌似尖锐地抨击了当代艺术市场有我这样没学过画画，只会搞噱头的人在添乱。这位先生来了开幕现场，连画都没看便开始作起了采访，一直围绕着我的“非专业”来开炮。这一点我倒是理解的，本着丰富的采访经验，他很怀疑像我这样的人究竟能有什么样的市场。后来我和杨小彦、冯原聊天，打趣说刚才我被一个记者的问题折磨疯了。两位学者都是经常需要和媒体打交道的人，便饶有兴致地过了我几招。比如，像“有没打算成为一名专业的画家”，冯老师便把眼睛睁得老大，说：“什么话？你的意思是说我现在就不专业吗？”惹得大伙儿都哄笑起来。

他一直没有搞清楚，我画画的目的根本不是为了赚钱。

后来，听说文章要刊出了，我十分好奇这位尖锐的记者能否写出一篇犀利的评论文章来。文内正如可以想见的，关于画本身是一句未见，我的话语通通被修辞为一种恶狠狠的装B模样。这倒也没关系，一早料到了。不过，对于他将我形容成为一个做“文书工作”的M女士，侮辱程度确是有一点出了意料了。媒体人忌讳做媒体人的宣传，这一点我可以理解。即使不想公布我的身份，也无需把我塑造成没接受过多少教育的一个小秘书的模样吧？真是让人哭笑不得。

不过，即使我就是个小文员，也没有必要感叹世风日下吧？

三番几次，我终于明白了为什么许多艺术家不屑接受这些大众媒体的采访。这种担忧也常常反映在当我想要联系某位艺术家作专访时，他们会很坚持要看采访提纲及出版前确认这件事。如果，当一个人的身份都可能被歪曲的时候，这些媒体的言语还能有什么立场？

我对网络上的流言可以毫不在意。比如LJ不如担忧地告诉我豆瓣上有人发表了一句很不好听的诋毁，看后我只觉得好笑。但对于这些有权在大众媒体上发表自己看法的人，尤其是当我亦是其中一员，是否应该具备最起码的一点职业操守？是否可以真诚一点。

本人第一次画展，第一次自己设计的海报。

在二沙岛的塞纳河餐厅，9月30日开幕，展期10月1-30日

有兴趣的朋友欢迎来看~

今年看过的最精彩的展览。不枉我花费了整个周末。

海报设计、书籍、CD封套设计、产品设计共359件作品，中岛英树果然是大师。

王序策的展，同道中人的眼光，布展完美。

深圳华美术馆第一次去，很喜欢这个展馆。原是酒店的洗衣房，专为展示现代设计而改建，空间设计很棒。

展期至9月20日。值得一去。

焦虑是把十个手指满满地涂上碳一样黑的指甲油。

焦虑是频繁地掏出烟盒儿。

焦虑是一听到电话响就想砸掉。

焦虑是找不到想呆的地方想说话的人。

焦虑是见不得天开始昏黄再昏黑再从昏黑到昏黄。

焦虑是掏出电话想打给某个人，脑中已经上演接下来的对话会怎样开始与结束。

焦虑是现在我正准备敲那早该敲的上千个字儿。

焦虑是我十个黑黑的手指头却仍然在敲出这些无关紧要的话。

焦虑是烟盒儿里已经没有烟。

焦虑是我的电话呢我的电话呢？

焦虑是我现在又坐回到该死的办公桌前。

焦虑是天已经昏黑。

焦虑是我已经不想再打电话给任何人。

我头疼。

贰月，澳洲

叁月，PEOPLE'S

肆月，帽峰山

伍月，HK

陆月，日本