朋友发来一张随手拍的照片引来一众炮轰：哎呀，这不是非主流90后草泥马么，小c乐同学眼神一副装嫩的鄙夷。

好吧。我也忘了为什么会有这样的表情，我错了。这就放上来给大家奚落一下。

不过我问小c乐为什么90后就草泥马呀，她说不知道呀，反正大家都这么说呗。

Just Space开张大吉已快一个月了吧，突然想起怎么着也得在自己blog上宣传宣传。原谅我宣传意识实在太薄弱，可能因为每期要在《周末画报》拼了命地找新东西宣传，无形之中“宣传”成了一份令人腻味的工作，每每到了这里就累得慌，除了数落点生活杂事之外，什么都懒得写了——何况我博客本来就没什么点击率。

不过，尽管Just Space有点击率超爆的奶猪博客撑场，加上专为Just Space新创的博客（我已经放在我的友情链接里了），这里出于私心还是要罗嗦一下。作为一个私人搞的艺术空间，占地700多平方米的Just Space实在是广州的福气。有点名气的艺术家，以及经常在扉艺廊出现的美院派将不会在这里出现——JS最牛X的地方在于挑选艺术家的新锐眼光，不一定要有名，只要够灵。有LJ把关的出品是完全值得信赖的，看她一个人哼哧哼哧地装灯砌墙装框布展，用了大半个月第一个展就出来了，实在是超佩服的！

鉴于我与LJ非一般交情，有幸担任了画地图的工作——开幕当天听着LJ在电话里无数次重复着“大马站”该怎么走都于心不忍。再鉴于LJ与我的非一般交情，我继续有幸地担任了名片设计的工作，这么着，我就也成为JS的一员。那么我到底是干什么的呢？LJ说你就是我们的御用艺术家吧（意思是设计名片的，画地图的，打杂的？）

不过名片印出来我还是超喜欢的，见人就派。LJ还说呢，有人想看你的画就让他/她到空间去。哇，听着心里那个暖啊。

对了，Just Space还有个中文名，不过“孙悟空间”实在令我有些纳闷，我还是喜欢JS，哈。

不知道为什么，就是不喜欢微博。不过今天因某事上去看了一眼，便装腔作势做了好几个人的粉丝。其实意义真不大，因为讨厌上网，每天固定要上的网站也就那么几个：google和几个好朋友的博客。为什么我关心的东西就那么少呢？或者说，去关心那些和我没多大关系的人今天又絮絮叨叨地说了些什么话对我来说又有多大意义呢？

今天某某又说听到某某谈论我的一些什么话。我真心感到崇拜：为什么他们关心的东西就那么多呢？

最近在网上看到一个人用了80个小时（还是80天？）画了一张女人头像，看上去如同照片一样逼真（在打出“如同照片一样逼真”字样时起了一下鸡皮疙瘩）。好多人回复评论赞叹作者技巧的高超（在打出“高超”之前不小心打出“高潮”），我也认为的确是那样的。不过我实在搞不懂“与照片极为逼真”算不算是一个赞扬。究竟照片本身能逼真到哪里去这个问题还未有定论，一张“与照片极为逼真”的画的价值究竟在哪里呢？要知道从照片机发明之日开始，那些画家们就已经在谋求除“逼真”以外的别的出路了。

二，只是在玩

最近准备开始在买了快半年的那幅2米长的画框里填充点什么。不过每次想要下笔，杜尚便在耳边召唤我，也禁止我：“我可不能接受没有观念，单纯诉诸于视网膜的作品喔。”这样一来，我就没法按以前那样动手了。究竟要传达什么样的观念？内心那个纠结啊。三番几次以后，杜尚又在耳边召唤我，也禁止我：“艺术是人造的，所有人造的东西都没有价值。”我便又高高兴兴地动起手来了。为什么要有负担呢？我只是在玩而已。

三，大众品味

大众品味真是一件很棘手的事。不管你是任何东西的售卖者，或者发明者，或者制造者，无论是想让自己出名，或是赚钱，都无法绕开它。所以我们见到的许多人，总是会先弄些比较新的东西出来（注意：这种“新”恐怕是相对于落后的“大众品味”要超前一些而又不至于超前得太多）。因为这些“新的东西”是难以被接受的，所以很显然，他们会一致地表现出一种反叛与革新的精神，继而通过不同渠道的吹捧而放大。于是，越来越多的人开始留意到他们，从报纸上，电视上，手机网络上。“这是一个名人”，“这个东西最近很红”，不想out的大众人开始一窝蜂去购买，或者时不时得意地谈论一下。

革新者赚到了大众的钱，想到要好好捆牢他们才是长远的出路。改变？开玩笑吧！何苦要再做个什么“新的东西”让他们花时间去适应呢？他们既然喜欢这个，那就去复制好了。反正即使自己不复制自己，还有大把山寨狂人大步大步上前来。在这一点上，不管你是商人，流行歌手，设计师，还是艺术家，都是卖东西，没有谁比谁高尚一说。周杰伦一首《花海》彻底把人唱疯；一双奇丑无比的crocs鞋居然可以人人穿上街；当代中国画坛四大天王赚得盘满钵满，岳敏君除了张大口笑的怪人外不敢再画别的（怕没人认得）；安迪沃霍尔还算高明些，把小莲等名人纷纷复制一番后见可玩的人不多了，打着把寻常生活变为美的旗号，转身复制罐头去了。

想来想去，还是king of pop厉害。三十年前的歌，现在听来依然绝呆。流行说过就过？谁说的。大众还是有品味的，好东西地球人其实都知道，用不着你叫卖。若干年过去以后，你死了，它们还活着。

这样很好，极端与另一个极端，我不喜欢处在中间。9月与10月也是这样的两个极端，所以在过去的这一个月里，我努力使自己如同那些处在餐厅扰攘中的东西一样，寂寂地度过。

而现在，它们总算撤下了。

一整个月我都在尽量外出，以及看书。LJ送我一本《杜尚访谈录》，挺沉的，不过总放在包里，在昨天晚点的飞机上终于看完了。我不想在这里介绍杜尚（Marcel Duchamp）这个人——我的逻辑思维并不好，没有能力作冗长的推荐（也不可能比google更全面），不过倒是产生了想做一个读书抄写的念头。主要不是为了与人分享（如果谁从中受到了一点什么启发那自然是再好不过），只是觉得在那其中的一些东西实在太重要了，以至于我必须把它重新抄写一遍。至于为什么是“抄写”，而不是“感想”，我想我没必要用自己的所谓感想来给任何人带来任何无意义的“引导”——或是那一类的东西。它就那样摆在你面前，原原本本。你能感受到什么，那就是你的。

或许在我看第二遍，第三遍的时候会有更多想要抄写的内容。不过现在，暂时就这些吧。

以下话语全部摘自杜尚：

我从某个时候起认识到，一个人的生活不必负担太重和做太多的事，不必要有妻子、孩子、房子、汽车。幸运的是我认识到这一点的时候相当早，这使我得以长时间地过着单身生活。这样，我的生活比之于娶妻生子的普通人的生活轻松多了。

是反结婚，不是反女性。相反，我是绝对正常的。事实上，我具有的其实是反社会的态度。是的，反所有的这些。所有这些都是一种小心翼翼的盘算，一堆非常逻辑化的原因：我是该选择绘画，还是该选择别的；是做一个搞艺术的人，还是去结婚，有孩子，有房子……

家庭迫使你放弃自己真正的理想，去拿这些理想和家庭所具有的东西交换，和社会及一切这样的行头交换。

从根本上说我不相信艺术家的创造功能，他和其他任何人是一样的人。

“艺术”这个词让我感到有趣。就我所知它是从梵文来的，它的意思是“做”。现在，每个人都在做些什么事，而那些在画布和画框之内做东西的人就被称为艺术家。

从本质上说我对改变有一种狂热。

我想发现一些东西，它们和过去是全然不相干的。我一直都被一种心思困扰着：不要用同样的东西。一个人要留心，因为除去他自己，他会被过去的事情控制、占领。

一个个体，人之为人的那个大脑，对我来说比对他做出的东西要更有兴趣，因为我注意到许多艺术家们只在重复他们自己。

我没有任何解释。因为我做它的时候没有什么观念。有些东西是在我做的过程中出现的……他们每个人都给自己的解释留下了他自己特别的记号。

从库尔贝以来，人们就一直认为绘画是作用与视网膜的。这是一个人人都犯的错误。视网膜是瞬间的！

我们整个这个世纪都完全是有涉视网膜的，只有超现实主义除外。他们打算超然世外，然而，他们也没有走得太远。

对我来说强调观念并不意味着一定要出现很多观念，我所不能接受的是没有任何观念在其中，只单纯是诉诸视网膜的作品。

纯粹的机会之所以让我有兴趣，是因为它和有逻辑的现实是对立的。

（趣味对我来说意味着）习惯。对已经接受了的东西的重复。如果你把一些事重复若干遍，这就形成了趣味。好的或坏的，都是一回事，那都是趣味。

一个人已经给自己储存了好的趣味，关于好和坏的这一套东西。当他去看别的东西时，如果这些东西不能和他产生共鸣，就很难再想看。

我总是想着要放下自己已经有的包袱。至少在我看到所谓新东西的时候。

不要被定型在美学的形式里，不要被定型在形式或某种色彩里，然后重复它们。

我觉得绘画就像画它的人一样，若干年后会死，然后它被称为艺术史。

艺术的历史是把某个时代保存在美术馆里，但这并不意味着它们一定是那个时代最好的东西。它们甚至可能是那个时代平庸的表达。

在任何一个天才的作品中，他一生中数得上的东西也就四五件，剩下的就是一些填充物了。

我没有看到（艺术的）进化，因为我不觉得艺术很有价值。艺术是人发明的，没有人就没有艺术。所有人造的都没有价值。艺术没有生物的来源，它只是一种趣味。

我对艺术本身真是没有什么兴趣，它只不过就是一件事儿，它不是我的整个生活，远远不是。

一件作品是由它的赞扬者造成的。

是观看者形成了美术馆，他们是构成美术馆的元素。一个社会决定接受某些作品，然后建一个卢浮宫，让它一直存在几个世纪。说到真理、真实、绝对的评价——我决不相信这些。

（对于要接受艺术熏陶的欲望）可能有，但这是一种很平庸的欲望。我本该努力作画的，但我骨子里太懒。我喜欢活着，呼吸，甚于喜欢工作。我不觉得我做的东西可以在将来对社会有什么重要意义。因为，如果你愿意那么看，我的艺术就可以是活着的：每一秒，每一次呼吸就是一个作品，那是不留痕迹的，不可见也不可想。

就我看来，当代的观众不值一提。和后一代相比，当代人的看法微不足道。

我很相信色情，因为它是一种真正具有世界性的事，是每一个人都理解的事。

PS：关于为什么只有部分好朋友的照片，真的很抱歉，当晚顾着聊天没顾上拍照，连LJ的合照都没有。还有带着花和可爱女儿的shally啦，Ben啦，石川啦，叶敏啦，冯原老师啦，杨小彦老师啦，美术馆蒋馆长啦……还有好多兄弟姐妹和旧同学们，多谢你们了！

说起这次画展还是蛮重要的一次经历。正如我之前所设想的一样，为着这一个小小理想，拼了命尽了力，结果是怎样一点都不重要。画卖不卖得出，或者有可能遭受的非议等等，我是完全可以不去在意的。对于从一开始就是因为纯粹的喜欢而去做的事情，我觉得没有任何去取悦他人的必要。

这令广州日报的某位记者很困惑，以一句“感叹自己处在一个当代艺术必须炒作的年代”作为采访文章的结尾，貌似尖锐地抨击了当代艺术市场有我这样没学过画画，只会搞噱头的人在添乱。这位先生来了开幕现场，连画都没看便开始作起了采访，一直围绕着我的“非专业”来开炮。这一点我倒是理解的，本着丰富的采访经验，他很怀疑像我这样的人究竟能有什么样的市场。后来我和杨小彦、冯原聊天，打趣说刚才我被一个记者的问题折磨疯了。两位学者都是经常需要和媒体打交道的人，便饶有兴致地过了我几招。比如，像“有没打算成为一名专业的画家”，冯老师便把眼睛睁得老大，说：“什么话？你的意思是说我现在就不专业吗？”惹得大伙儿都哄笑起来。

他一直没有搞清楚，我画画的目的根本不是为了赚钱。

后来，听说文章要刊出了，我十分好奇这位尖锐的记者能否写出一篇犀利的评论文章来。文内正如可以想见的，关于画本身是一句未见，我的话语通通被修辞为一种恶狠狠的装B模样。这倒也没关系，一早料到了。不过，对于他将我形容成为一个做“文书工作”的M女士，侮辱程度确是有一点出了意料了。媒体人忌讳做媒体人的宣传，这一点我可以理解。即使不想公布我的身份，也无需把我塑造成没接受过多少教育的一个小秘书的模样吧？真是让人哭笑不得。

不过，即使我就是个小文员，也没有必要感叹世风日下吧？

三番几次，我终于明白了为什么许多艺术家不屑接受这些大众媒体的采访。这种担忧也常常反映在当我想要联系某位艺术家作专访时，他们会很坚持要看采访提纲及出版前确认这件事。如果，当一个人的身份都可能被歪曲的时候，这些媒体的言语还能有什么立场？

我对网络上的流言可以毫不在意。比如LJ不如担忧地告诉我豆瓣上有人发表了一句很不好听的诋毁，看后我只觉得好笑。但对于这些有权在大众媒体上发表自己看法的人，尤其是当我亦是其中一员，是否应该具备最起码的一点职业操守？是否可以真诚一点。

本人第一次画展，第一次自己设计的海报。

在二沙岛的塞纳河餐厅，9月30日开幕，展期10月1-30日

有兴趣的朋友欢迎来看~